YARAT представляет экспозицию Айдан Салаховой “Голоса тишины” и групповую выставку “Ненаблюдаемые мечты”

БАКУ /Trend Life/ – В Центре современного искусства YARAT 13
июня в 19:00 состоится открытие двух экспозиций – персональной
выставки мультидисциплинарной художницы Айдан Салаховой “Голоса
тишины” и групповой выставки художников “Ненаблюдаемые мечты”,
сообщает Trend Life.

“Голоса тишины” является первой
крупномасштабной музейной выставкой Айдан Салаховой в Баку.
Выставка, подготовленная по заказу YARAT, посвящена глобальной
проблеме домашнего насилия и обращается ко всем от имени его жертв.
В своем проекте художница, посредством исследования эмоционального
спектра домашнего насилия, особо подчеркивает страхи и отчаяния
жертв. В экспозиции представлена ​​инсталляция из 12 огромных
кувшинов, высеченных из аглая – белого облицовочного камня, и это
является первым опытом художницы в создании произведений из
местного материала.

Основная суть выставки – это голоса, доносящиеся из кувшинов,
каждый их которых кратким образом “пересказывает” трагические
события из семейной истории жертв, отобранные из хроники случаев
домашнего насилия, случившихся за последние 12 лет, и освещает эти
проблемы, переживаемые в Азербайджане, а также в других странах.
Эти голоса создают эмоциональный контраст между эстетическим
величием инсталляции и страданиями от травмирующих историй,
подчеркивают значимость борьбы со случаями насилия в семейных
отношениях и огласки этих событий в общественности.

Инсталляция “Голоса тишины”, превратившись в символ надежды и
воспоминаний, побуждает к осуждению всех форм насилия и к
размышлению о важности противодействия с ним.

Выставка – это призыв к диалогу, взаимопониманию и солидарности,
пропагандирующий построение информированного и безопасного общества
для каждого. Данная экспозиция призывает нас нарушить коллективное
умалчивание фактов домашнего насилия и построить общество, в
котором каждый сможет жить без страха и жестокости.

Куратор выставки – Фарах Алакбарли.

Айдан Салахова (родилась в 1964
году в Москве) — художник, скульптор и педагог. В 1987 году она
окончила Московский государственный академический художественный
институт имени В.И. Сурикова. С 1988 года является членом Союза
художников СССР. Айдан Салахова была одной из организаторов и
соавторов “Первой галереи”, которая считается первой галереей
современного искусства, открытой в Москве (1989-1992). Позже она
основала галерею “Айдан”, которая функционировала с 1992 по 2012
год. В 2002 году художница была награждена серебряной медалью
Российской академии художеств. С 2002 по 2007 год она была
членом-корреспондентом Российской академии художеств, а с 2007 года
стала действительным членом. В своем творчестве Айдан Салахова
исследует взаимодействие Востока и Запада, внутренние запреты и
свободу, мужское и женское начала, а также роль женщин в мире и их
образ в искусстве. Художница провела несколько персональных
выставок, включая “L
‘escala daurada
(Imaginart
, Испания, 2023); «Hidden
Ornament» (Галерея Триумф, Россия, 2022); “New
Saints” (Мраморный дворец Русского музея, Россия,
2021); “The
Dust Became the
Breath” (Gazelli Art House,
Великобритания, 2021); “Vices
et vertus
(Церковь Святого Лупа, Бельгия, 2017); “Stability

(Cuadro
Contemporary Art
Gallery, ОАЭ, 2017) и другие. Она также принимала
участие в многочисленных групповых выставках, включая “La

voz velada” (Музей La
Neomudejar, Испания, 2024); “Compressed
Memory” (Gazelli Art House,
Азербайджан, 2023); “Fragility
” (MIA Art
Collection, ОАЭ, 2023); “Named
Vasari. Revival” (Арсенал, Волжско-Вятский
филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.
Пушкина, Россия, 2022); “Private
Space” (Галерея
RuArts
, Россия, 2022); 17-я Стамбульская биеннале (2022);
“My
One and Only” (Mario
Mauroner Contemporary Art, Австрия,
2022) и другие.

Экспозиция “Ненаблюдаемые мечты” собрала
хранящиеся в коллекции YARAT, а также созданные в разные годы по
заказу и в рамках разных проектов сотрудничества видеоработы Замира
Сулейманова, Эмина Азизбейли, Шалалы Саламзаде, Расула Гулиева,
Важико Чачхиани, Ритца Моне и Тимо Хербста.

Групповая выставка “Ненаблюдаемые мечты” сосредотачивается на
различных реалиях общества и возникающих на их основе совершенно
противоречивых желаниях. Данная выставка исследует, в каких
условиях социальные ценности и экономическое процветание сменяются
кризисами в современном мире, полном стремительных преобразований и
неожиданных испытаний, и то, как эти изменения влияют на разные
слои общества. Как в результате этого процесса возникает более
тонкая и сложная панорама общества, отражающая его весьма
чувствительные и разносторонние аспекты.

Художники, адаптируя мифологические отсылки к современным
реалиям, пытаются “озвучить” в созданных ими видеоработах
“несбыточные” мечты своих героев.

Экспозицию открывает видеоролик Шалалы Саламзаде “Дистопия”,
созданный для групповой выставки под названием “Город Солнца” в
2021 году. В своей видеоработе, основанной на мифологии
Азербайджана, художница утверждает, что люди, изгнанные из
нежеланных мест (дистопий), должны вернуться в места вожделенные
(утопии).

3-канальный видеоролик Расула Гулиева под названием “Бесконечное
соревнование”, представленный на той же выставке, снят на основе
легенды о ящике Пандоры и повествует о том, как надежда заставляет
людей вступать в нескончаемые состязания. А итальянский художник
Ритц Моне, ставший резидентом YARAT в 2019 году, в своем
2-канальном видео делится мыслями о коллективной мечте, способной
объединить все народы Еврозоны посредством денег, и проводит
параллель с однотипными архитектурными и скульптурными памятники,
построенные по всему Советскому Союзу.

Еще один резидент YARAT, немецкий художник Тимо Хербст в своем
видео “Baku/Баку – Родной язык” создает сильно дифференцированный и
весьма чувствительный образ общества.

Фильм грузинского художника Важико Чачхиани “Трепетное сердце”
обращается к известной грузинской сказке, которая, как и весь
грузинский фольклор без всякого изучения углубляется в понятия
семьи, национальной и личностной идентичности.

Завершающее экспозицию видео “Астар” (“Изнанка”) из коллекции
YARAT, снятое Замиром Сулеймановым в соавторстве с Эмином
Азизбейли, озвучивает тему отчаяния, наступающего в моменте
иссякания мечты и надежды, посредством раскрытия “внутренней
стороны” воображаемой жизни азербайджанской молодежи через образ
юноши.